Mythos: Ragnarök: Wenn Theater fliegen lernt

So etwas wurde noch nie an einem Wiener Theater gezeigt: Die Wikinger-Mythologie wird von professionellen Wrestlern auf die Bühne gebracht. Odin, Thor, Loki und die anderen Götter fliegen oder werden durchs Theater geflogen. Ein Stück, das in England zum Hit und vom „Telegraph“ zu einer der besten Bühnenshows des Jahres gekürt wurde. Und wie kam es nach Wien? Theater- der-Jugend-Direktor Thomas Birkmeir hat „Mythos: Ragnarök“ entdeckt: „Es war lustig, gut und gescheit. Es ist eine schöne Apologie für das, was unterschiedliche Kräfte miteinander anstellen.“

Um besser zu verstehen, was uns und Sie erwartet, haben wir jenen Mann getroffen, der das Stück geschrieben und produziert hat: den Schauspieler, Wrestler und Stunt-Koordinator Ed Gamester.

Fangen wir mit etwas Simplem an: Worum geht es bei „Mythos: Ragnarök“ eigentlich?

„Mythos: Ragnarök“ ist meine Neuinterpretation der nordischen Mythologie. Es ist eine Geschichte, die auf uralten Sagen basiert, die über Hunderte von Jahren von Generationen unserer Vorfahren weiter- gegeben wurden, heute aber größtenteils in Vergessenheit geraten sind – oder von Film-Franchises gekapert wurden. Einige Namen und Figuren, wie Thor, sind den Menschen bekannt, aber nur wenige kennen die alten Geschichten. Meine Show adaptiert diese Mythen für die Bühne und führt sie mit all dem spektakulären Drama, der Musik und der Action des professionellen Wrestlings auf. Es gibt keine andere Show auf der Welt, die damit vergleichbar ist!

Können Sie die Faszination für die nordischen Mythen erklären?

Die nordische Mythologie ist aus denselben Gründen faszinierend wie das Wrestling: Es geht um überlebensgroße Figuren mit gottähnlichen Kräften, die in übertriebene Konflikte geraten, die sie durch Teamwork, Kraftakte, Verrat und Gewalt lösen. Es ist lustig, seltsam, tragisch und nachvollziehbar – es ist einfach spannend!

Das nordische Pantheon ist ein rauer Haufen, der für menschliche Erfahrungen wie Liebe und Krieg, Sex und Tod, Landwirtschaft und Bootsbau steht. Sie sind weniger erhaben und kapriziös als die griechischen Götter, amüsanter und menschlicher als die ägyptischen, und – was am wichtigsten ist – die nordischen Götter sind sterblich und dem Tod geweiht wie wir. Das macht ihre Geschichten von Kampf, Heldentum, Hoffnung und Tapferkeit umso glaubwürdiger.

Wie müssen wir uns Ihre Show vorstellen? Sprecht ihr auch oder kämpft ihr nur?

„Mythos: Ragnarök“ ist wie ein Actionfilm. Es wird hauptsächlich gesprochen, weil wir eine Geschichte erzählen, aber es ist eine Geschichte über Konflikte und Machtkämpfe, also gibt es auch viel Action. Man könnte es sich auch wie ein Musical vorstellen, aber anstatt in Gesang auszubrechen, brechen wir in Kämpfe aus! Was unsere Show von jeder anderen Show auf der Welt unterscheidet, ist die Tatsache, dass unsere Schauspieler allesamt professionelle Wrestler sind. Daher sind unsere Kampfszenen viel beeindruckender und aufregender als die lahmen, überprobten und unterdurchschnittlich dargebotenen Kampfszenen, die wir sonst auf der Bühne sehen. Unsere Kampfszenen sind ein integraler Bestandteil unserer Geschichte und Aufführung: Sie sind eine Kunstform für sich und „Mythos: Ragnarök“ ist ein Paradebeispiel dafür.

Als Sie zum ersten Mal jemandem erzählten, dass Sie ein Wrestling- Theater machen wollten, wie war die Reaktion?

Als ich sagte, dass ich Wrestler dazu bringen würde, Theater zu spielen, nahmen die meisten Leute an, dass es genauso hirnlos und unglaublich sein würde, wie sie es von Wrestling gewohnt sind. Das liegt daran, dass die Leute so verwirrt oder verärgert sind über die Erkenntnis, dass Wrestling-Kämpfe„unecht“ sind, dass sie die Talente der Darsteller immer noch übersehen. Als ich als Stuntman in Filmen so tat, als würde ich kämpfen, lobten die Leute meine Fähigkeiten und zahlten mir ein Vermögen. Als ich dasselbe als Wrestler tat – was viel schwieriger und gefährlicher war –, kritisierte jeder, dass es nicht „echt“ sei.

Schauspieler, Athleten und Stuntkünstler gehören zu den am meisten respektierten Berufsgruppen der Welt, aber Wrestler – die alle drei Dinge gleichzeitig tun – werden als „Fälscher“ kritisiert. Das war schwer zu verstehen und frustrierend zu überwinden.

Mit der Zeit wurde mir klar, dass das Problem in der Art und Weise liegt, wie Wrestling präsentiert wird. Im Fernsehen, im Kino und im Theater erfreuen sich die Menschen ständig an „gefälschten“ Dingen, aber sie mögen es nicht, wenn etwas offensichtlich „Gefälschtes“ als echt dargestellt wird (wie eine schlechte Zaubershow). Anstatt Wrestling als eine falsche Sportart darzustellen, die einen davon überzeugen will, dass sie echt ist, präsentiere ich es als eine Geschichte.

Ich erwarte nicht, dass die Leute es glauben, sondern dass sie es genießen – und das tun sie auch!

Was können Wrestler besser als Schauspieler?

Im Allgemeinen führen Schauspieler genau das auf, was sie geschrieben und inszeniert haben: Ihre Darbietung wird nicht durch das Bewusstsein oder die Reaktion des Publikums beeinträchtigt. Bei Wrestlern ist das Gegenteil der Fall: Wir richten unsere Darbietung nach der Reaktion des Publikums aus, wie Clowns, Komiker und Improvisatoren. In dieser Hinsicht könnten Wrestler als „bessere“ Entertainer als Schauspieler gesehen werden, da sie das Vergnügen des Publikums über die präzise und akkurate Ausführung eines Drehbuchs stellen.

Außerdem verfügen Wrestler über eine kugelsichere mentale Verfassung, die sie in Live-Situationen phänomenal leistungsfähig macht.Von einem Wrestler wird erwartet, dass er bei jeder Show 10 bis 20 Minuten lang eine brandneue und gefährliche Choreografie vorführt, die er nie geübt oder geprobt hat und die er vielleicht erst wenige Minuten vor seinem Auftritt mit jemandem entwickelt hat, den er noch nie zuvor in seinem Leben getroffen hat. Kurz gesagt: Alles geht schief.

Um in diesem Umfeld erfolgreich zu sein, müssen Sie die Fähigkeit entwickeln, sich wie ein Schauspieler völlig in Ihre Darbietung zu vertiefen, sich wie ein Tänzer an komplexe Choreografien zu erinnern und gleichzeitig aufmerksam und entspannt genug zu sein, um sich anzupassen und zu improvisieren, wenn die Dinge nicht nach Plan laufen. Und das alles, während du mit Sicherheit Leute durch die Gegend wirfst und auf den Boden knallst! Wenn du das alles kannst, wirst du wahrscheinlich nicht in Panik geraten, wenn jemand eine Zeile vergisst oder einen Einsatz verpasst.

Könnten Wrestler auch Shakespeare machen? Und warum?

Wir adaptieren alte Sagen in Bühnenshows; wir treten auf einer nackten Bühne mit minimalem Bühnenbild und Requisiten auf; wir kombinieren Komödie, Tragödie und aufregende Musikstücke; wir treten in Stadthallen und königlichen Theatern auf; wir unterhalten Menschen aus allen Gesellschaftsschichten; wir treten mit dröhnenden Stimmen und übertriebener Körperlichkeit auf; wir bringen das Publikum ganz nah heran und interagieren mit ihm ... In vielerlei Hinsicht ähnelt unsere Wrestling- Show bereits mehr einer authentischen Shakespeare-Aufführung als die meisten modernen Theaterstücke!

Wenn die Leute von meiner Show hören, gehen sie davon aus, dass ich einfach Wrestler als nordische Götter verkleide und sie in einem Ring kämpfen lasse. Sie wissen aber nicht, dass „Mythos: Ragnarök“ die Sagen und das Wrestling nahtlos miteinander verbindet, sodass das eine das andere verstärkt. Genauso würde es sein, wenn ich eine Wrestling-Version von Shakespeare machen würde: Es wäre zu einfach, beides einfach gedankenlos zusammenzuschmeißen, also würde ich versuchen, beides auf eine respektvolle Art und Weise zu vermischen, die etwas Neues und Schönes schafft, anstatt eine billige Bastardisierung von beidem.

Nur zur Sicherheit, ob ich die Geschichte richtig verstanden habe: Ragnarök ist der Name der Schlacht zwischen den Göttern und den Riesen, in deren Folge die ganze Welt untergeht ... Ist es das, was wir sehen werden?

Es wird Schlachten zwischen Göttern und Riesen geben – so viel ist sicher! Was ich jedoch an Ragnarök interessant finde, ist weniger die letzte Schlacht selbst als vielmehr die Entfaltung der prophezeiten Ereignisse, die zeigen, dass unser Schicksal unausweichlich ist.Thematisch geht es um den Kampf der Menschheit, ihr eigenes Schicksal zu gestalten, die Geschichten zu kontrollieren, die die Menschen über uns erzählen, und sich mit der eigenen Sterblichkeit abzufinden.

Ich glaube, dass vieles von dem, was ein Mensch aus seinem Leben macht, von seiner Einstellung zur Unausweichlichkeit seines Todes abhängt: Umarmt er ihn, läuft er vor ihm weg, fordert er ihn heraus, ignoriert er ihn, nutzt er ihn als Grund für Liebe und Kreativität oder als Rechtfertigung für Hass und Zerstörung?

Als sterbliche Wesen, die zwischen den Welten der Elemente gefangen sind, sind die Reaktionen der nordischen Götter auf ihre eigene Existenz und ihre Vernichtung für mich interessanter als der Kampf, der sie beendet.

Hier zu den Spielterminen von Mythos: Ragnarök im Theater der Jugend!