Ist das wirklich die Frage? Oder wirft Shakespeares weltberühmte Tragödie nicht noch spannendere Fragen auf? Regisseurin Karin Henkel hat die Hamlet-Figur auf fünf Spieler*innen aufgeteilt und möchte begeistern statt entgeistern.
„Vielleicht wird dieses Interview der Grund dafür sein, dass ich bei der neuen staatsnahen Direktion auf die schwarze Liste gesetzt werde“, sagt Dávid Paška. Das hält den in Bratislava geborenen Regisseur und Autor jedoch nicht davon ab, offen über die Eingriffe der slowakischen Regierung in die Kunst- und Kulturlandschaft des Landes zu sprechen. Ganz im Gegenteil. Wir haben mit ihm telefoniert.
Das Mittelalter als Musical erzählen: die Sängerin Zoë Straub hat mit „EPOS“ eine Neuinterpretation der Nibelungensage geschrieben. Was man alles beachten muss, um ein Musical auf die Beine zu stellen und was der Schlussapplaus von „Elisabeth“ damit zu tun hat, hat sie uns im Gespräch mit der BÜHNE verraten.
99,9 Prozent Auslastung und täglich Standing Ovations: „Rock Me Amadeus“ und „Das Phantom der Oper“ brechen Musical-Rekorde und bestimmen auch die nächste Saison. Intendant Christian Struppeck zeigt sich hoch erfreut und erklärt, warum ihn die 0,1 Prozent Kapazitätsschwund trotzdem triggern.
Am 8., 14. und 17. September kommt Romeo und Juliette auf die Bühne der Staatsoper, Saimir Pirgu singt Romeo. Wir haben 10 Fragen an den Tenor gestellt.
Sie sind die Stimmen einer neuen Generation von Opernsängern – buchstäblich wie auch im metaphorischen Sinne. Einige jener außergewöhnlichen Künstler, die in der Saison 2024/25 die Wiener Opernbühnen mit ihrem Gesang und Spiel bereichern werden, haben wir in dieser Liste versammelt. Diese stellt natürlich nur eine Auswahl dar und erhebt keinerlei Anspruch auf Vollständigkeit.
Sie sind die Stimmen einer neuen Generation von Opernsänger*innen – buchstäblich wie auch im metaphorischen Sinne. Einige jener außergewöhnlichen Künstler*innen, die in der Saison 2024/25 die Wiener Opern- und Konzertbühnen mit ihrem Gesang und Spiel bereichern werden, haben wir in dieser Liste versammelt. Diese stellt natürlich nur eine Auswahl dar und erhebt keinerlei Anspruch auf Vollständigkeit.
Giacomo Puccini ist nicht nur für seine Opernkompositionen bekannt, sondern auch für seine Liebe zu schnellen Autos und Booten. Mit seiner Motoryacht Cio-Cio-San düste er über das Wasser, einen seiner Lancias versenkte er bei einem spektakulären Autounfall im Graben.
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Fünfzehn Container voller Bauschutt mussten abtransportiert werden, bevor in der ehemaligen Papierfabrik in Klein-Neusiedl Österreichs erstes festes Varietétheater entstehen konnte. Wir haben mit Mitbegründer Marc Dorffner über den Umbau in Eigenregie, das Programm und seine Pläne für die Zukunft gesprochen.
Der vielfach ausgezeichnete Regisseur Stephan Kimmig stellt gerne Fragen. Antworten liefern? Langweilig. Sämtliche Versuche, sein Theater mit irgendwelchen Etiketten zu bekleben, wehrt er seit Jahren erfolgreich ab. Im Volkstheater inszeniert er „Liebes Arschloch“.
Zwischen Selbstfindung und Selbsterfindung bewegt sich Virginia Woolfs Romanfigur Orlando durch die Jahrhunderte – und zeigt dabei, dass es möglich ist, mehr als nur ein Leben zu leben. Regisseurin Therese Willstedt bringt gleich sieben Orlandos ins Spiel(en).
Mit seinen Fotografien traf Eadweard Muybridge nicht nur den Geist der Zeit, er erfand – ganz nebenbei – auch das Kino. Seine Treffsicherheit bewies er jedoch auch auf andere Weise – aus Eifersucht wurde er zum Mörder. Alexander Kerlin hat ein Stück über ihn geschrieben.
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Im Musical-Monolog „Ein wenig Farbe“ zeichnet Mark Seibert die Lebensentscheidung von Klaus nach, dessen Selbstfindungsreise ihn zu Helena führt. Dabei schlüpft der Musicalstar in dreizehn Rollen und macht das sensible Thema Transgender ebenso eindrücklich wie unterhaltsam sichtbar.
99,9 Prozent Auslastung und täglich Standing Ovations: „Rock Me Amadeus“ und „Das Phantom der Oper“ brechen Musical-Rekorde und bestimmen auch die nächste Saison. Intendant Christian Struppeck zeigt sich hoch erfreut und erklärt, warum ihn die 0,1 Prozent Kapazitätsschwund trotzdem triggern.
Zwei Stunden dauert der letzte Teil um „Ritter Rüdiger“, dessen Vorhang von 2. bis 11. August 2024 in der Burgarena Reinsberg fallen wird. Regisseurin Victoria Rottensteiner hat uns im Interview mehr über das mittelalterliche Abenteuer für Jung und Alt erzählt.
Das Mittelalter als Musical erzählen: die Sängerin Zoë Straub hat mit „EPOS“ eine Neuinterpretation der Nibelungensage geschrieben. Was man alles beachten muss, um ein Musical auf die Beine zu stellen und was der Schlussapplaus von „Elisabeth“ damit zu tun hat, hat sie uns im Gespräch mit der BÜHNE verraten.
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Wenn Körper und Geist einander berühren: In „Spiegelneuronen“ geht es um neurowissenschaftliche Erkenntnisse, die Zuschauer*innen selbst durch Tanzelemente erleben können. Regisseur Stefan Kaegi hat uns vom dokumentarischen Tanzabend erzählt, der derzeit bei den Salzburger Festspielen über die Bühne geht.
Wenn Hip-Hop- und House-Beats die Salzburger Innenstadt aus dem allgemeinen Festspieltaumel rütteln, dann blickt auch die internationale Streeetdance-Szene nach Österreich. Seit 2009 findet das mehrtägige Festival Flavourama bereits statt. Höhepunkt ist der finale Battle am 7. September.
Das ImPulsTanz-Festival geht in seine 41. Ausgabe. Welche Stars heuer dabei sind? Hier finden Sie die Produktionen im Überblick.
Wo andere Bagger sehen, sieht sie Kreaturen. Alltägliche Phantasmen dienen Tänzerin Adi Hanan als Triebkraft ihrer zweiten Karriere. Mit der Choreographie „Eden“ exploriert sie nun die Sexualität von Adam und Eva. Biblische Sinnlichkeit in der Volksoper.
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