Die Neue Staatsoper NEST eröffnet ihre Spielstätte im Künstlerhaus am Wiener Karlsplatz: mit Produktionen von Martin Finnland / Nesterval und Sara Ostertag, den Popstars der Off-Szene. Was die beiden planen und was Direktor Bogdan Rošćić will – wir sagen es Ihnen.
Wer gibt wem die Hand? Wer kommt? Wer singt? Wer tanzt? Juan Diego Flórez & Nadine Sierra singen. Das Ballett tanzt. Schade: Maria Santners Pappfigur kommt nicht.
Marie Rötzer übernimmt die Josefstadt. Ihre Nachfolgerin am Landestheater kommt aus Kassel. Und sonst?
Hautpflege ist nicht nur Frauensache – ganz im Gegenteil: Auch Männerhaut freut sich über eine optimale Pflegeroutine. Besonders reife Haut benötigt spezielle Aufmerksamkeit: Mit den Power Age-Pflegepaketen von L’Oréal Men Expert gelingt die Hautpflege ganz leicht. Wir verlosen fünf Sets.
Musikalische Wahlverwandtschaft. Omer Meir Wellber verschränkt Viktor Ullmanns „Der Kaiser von Atlantis“ mit Mozarts Requiem d-Moll. Andreas Heise erweitert um den Faktor Tanz: „KaiserRequiem“ – eine künstlerische Fusion, die zeigt, dass Visionen unbedingt in die Oper gehören.
Wer gibt wem die Hand? Wer kommt? Wer singt? Wer tanzt? Juan Diego Flórez & Nadine Sierra singen. Das Ballett tanzt. Schade: Maria Santners Pappfigur kommt nicht.
Happy Birthday, Johann Strauss! Das Theater an der Wien gratuliert mit der kaum bekannten Operette „Das Spitzentuch der Königin“. Ein Geheimtipp, für den Regisseur Christian Thausing Anleihen in Hollywood nimmt – und Elissa Huber der Königin ein vitales Profil verleiht.
Elīna Garanča singt 2025 die Santuzza an der Staatsoper und gibt ihre umjubelten Open-Air-Konzerte. Im Interview spricht sie darüber, wie der eigene Erfahrungshorizont den Blick auf Partien verändert, warum sie ans Aufhören denkt und welcher Beruf sie noch interessiert hätte.
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Von Wien und ihrer neuen Arbeitsstätte sei sie mit offenen Armen empfangen worden, sagt Ines Marie Westernströer. Als Schauspielerin möchte sie wiederum das Scheitern umarmen. Und alles ausprobieren dürfen – auch, das Tartuffehafte in der Rolle der vermeintlich naiven Mariane zu finden.
Über Jahrhunderte hinweg wurde weiblich gelesenen Personen das Recht wütend zu sein abgesprochen. Auch Regisseurin Jana Vetten kennt das Gefühl, nicht auf die eigene Wut zugreifen zu können. Im Kosmos Theater inszeniert sie „Aqua Tofana", Ivana Sokolas poetisches Stück über feministische Wut, Müdigkeit und Zartheit. Katharina Maria Trenk hat die Musik komponiert.
... bleibt bei Regisseurin Claudia Bauer alles im Fluss. Das betreffe teilweise auch die Bühne und die Kostüme, erzählen Patricia Talacko und Andreas Auerbach. Elfriede Jelineks Vampirstück „Krankheit oder moderne Frauen“ ist ihre dritte gemeinsame Arbeit in Wien.
Marie Rötzer übernimmt die Josefstadt. Ihre Nachfolgerin am Landestheater kommt aus Kassel. Und sonst?
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Royale Enthüllung: Die neue Musical-Eigenproduktion der Vereinigten Bühnen Wien widmet sich ab Herbst 2025 Österreichs legendärer Kaiserin. Intendant Christian Struppeck verrät dazu die ersten Details.
Warum kommen so viele Musical-Stars aus den Niederlanden? Was kann man vom Musical lernen? Zehntausende haben seit März Roy Goldman im Musical „Das Phantom der Oper“ gesehen. Aber wer ist er? Wie tickt er? Ein Gespräch.
Eine einzige Produktion – beinahe täglich auf dem Programm. Musicals laufen bei den Vereinigten Bühnen Wien nach dem En-suite-Prinzip. Wie das gelingt, erklären diejenigen, die es wissen und umsetzen: auf und hinter der Bühne.
Heißer Herbst für Anton Zetterholm und Moritz Mausser. Sowohl „Das Phantom der Oper“ als auch „Rock Me Amadeus – Das Falco Musical“ erleben bravouröse Wiederaufnahmen. Die beiden Hauptdarsteller im Interview.
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Der Spitzentanz verstärkt den Eindruck, dass das Ballett jene Kunstform sein könnte, in der eine Überwindung der Schwerkraft tatsächlich möglich ist. Ende des 18. Jahrhunderts begann der Siegeszug des Spitzenschuhs, dazwischen wurde er immer wieder in Frage gestellt und in die Ecke gepfeffert.
Es gibt einige Märchen und Sagen, die den Topos des schlafenden Mädchens, das wachgeküsst werden muss, aufgreifen. „Dornröschen“ ist mit Sicherheit eine der berühmtesten und auch berührendsten Erzählungen unter ihnen. Piotr I. Tschaikowski und Marius Petipa haben ein Ballett daraus geschaffen, das zu den Sternstunden der Ballettgeschichte zählt.
Liebe, Rache, Tod, Vergebung. Starchoreograf Christopher Wheeldon hat „The Winter’s Tale“ zur intensiven Tour de Force menschlicher Emotionen verdichtet. Drei Tänzerinnen verkörpern alternierend in Wien die zentrale Rolle der Hermione.
Wenn Körper und Geist einander berühren: In „Spiegelneuronen“ geht es um neurowissenschaftliche Erkenntnisse, die Zuschauer*innen selbst durch Tanzelemente erleben können. Regisseur Stefan Kaegi hat uns vom dokumentarischen Tanzabend erzählt, der derzeit bei den Salzburger Festspielen über die Bühne geht.
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